音樂一直被視為最富人性與情感的創作形式之一，但隨著人工智慧（AI）的快速進展，這樣的創作界線正被重新定義。從旋律構思、和弦安排，到完整編曲甚至混音處理，AI 正以驚人的速度進入音樂製作的核心流程。
對於音樂人、製作人、內容創作者甚至品牌經營者來說，AI 不僅是一個工具，更是一個可以陪伴創作、激發靈感、提升效率的創作夥伴。本篇文章將帶你深入探索 AI 在音樂生成與編曲中的應用方式、實際案例、技術原理、工具平台與未來趨勢。
一、AI 音樂生成是什麼？與傳統音樂創作有何不同？
AI 音樂生成（AI Music Generation）是指利用機器學習、深度學習等技術，透過模型訓練與演算法模擬音樂創作流程，從無到有地生成旋律、節奏、和弦、配器甚至人聲。
與傳統由人主導的創作方式不同，AI 可以：
- 自動生成旋律與和弦進行
- 快速產出各種風格的音樂樣本（如爵士、流行、電子、古典）
- 模仿指定作曲家的風格創作
- 協助進行旋律重組、變奏與延伸
- 根據文字、圖片、情境描述轉譯為音樂氛圍
這樣的能力不僅加快音樂創作流程，更讓「非專業音樂人」也能進行高品質的音樂製作。
二、AI 如何參與音樂創作的各個階段？
| 創作階段 | AI 的應用方式 |
|---|---|
| 🎼 旋律生成 | 使用 LSTM、Transformer 等模型自動創作旋律 |
| 🎹 和聲與編曲 | 根據主旋律自動生成和弦進行與伴奏（Auto-harmonization） |
| 🎧 配器與音色設計 | 選擇適合的樂器聲部、自動安排音色層次 |
| 🪗 節奏與鼓組 | 產出不同風格的節奏與打擊編排（Drum Machine AI） |
| 🧠 情緒導向創作 | 根據文字或圖片提示創作「開心、悲傷、緊張」等情境音樂 |
| 🎤 人聲生成與混音 | 使用 AI 模擬人聲唱歌、進行初步混音與音色匹配 |
三、AI 音樂生成的實際應用案例
📌 案例一：YouTube 無版權背景音樂創作
許多創作者使用 AI 工具如 Soundraw、AIVA、Amper Music 來快速生成可商用的背景音樂，用於影片、Podcast、社群貼文，節省授權費用並維持風格一致。
📌 案例二：遊戲與沉浸式體驗音樂
遊戲開發者利用 Endlesss、Mubert 等工具自動生成根據遊戲情境變化的音樂音場，實現「即時生成 BGM」，大幅提升沉浸感與延展性。
📌 案例三：個人創作專輯與 NFT 音樂
有些音樂人與 AI 聯合創作完整專輯，例如 Taryn Southern 的 AI 協作專輯《I AM AI》，展示出 AI 作為共同創作者的可能性。
📌 案例四：AI 輔助教學與即興創作訓練
音樂教育者與學習者使用 MuseNet、Google’s Magenta Studio 等工具進行風格模仿、作曲練習與和聲訓練，提升創作靈感與實作力。
四、熱門 AI 音樂工具平台推薦（2025 最新）
1. Soundraw
- 根據你設定的風格、節奏與時長，自動生成可商用音樂片段
- 適合 YouTuber、品牌影片製作人快速產出配樂
2. AIVA
- 專注於古典風格、電影配樂的生成 AI
- 可編輯每一段旋律、和聲與速度，適合專業音樂人深度應用
3. Boomy
- 使用者可點選簡單設定後自動產出一首歌，甚至上架至 Spotify
- 適合非專業創作者或想快速體驗「當音樂人」的用戶
4. Magenta Studio（Google）
- 一套開源的音樂 AI 工具，可做旋律延伸、鼓組生成、和聲模仿等
- 支援 MIDI 檔案操作，適合音樂製作人與教學工作者使用
5. Endlesss
- 結合即時 Jam 與 AI 生成的音樂共創平台
- 支援多人協作、環狀演奏、實驗性電子音樂風格創作
五、AI 音樂創作的實作流程建議
Step 1：定義用途與情境
- 是用來當背景音樂、完整創作曲、loop 模板還是實驗性作品？
- 確認是否有風格限制（如 Lo-Fi、爵士、環境音）
Step 2：選擇適合的工具平台
- 初學者可使用 Boomy、Soundraw
- 專業 MIDI 編曲者建議使用 AIVA、Magenta Studio
Step 3：輸入提示或設定風格
- 根據節奏（BPM）、情緒、樂器類型進行引導
- 有些平台支援「文字輸入」或「圖片轉音樂」提示
Step 4：編輯、微調與再生成
- 選擇喜歡的段落、自動延伸，或讓 AI 提出多版本
- 可微調旋律高低、和弦走向、速度變化
Step 5：混音與導出
- 有些平台內建簡單混音工具；也可將音軌匯入 DAW（如 Logic Pro、Ableton）
- 輸出 MP3、WAV 或 MIDI 供後續處理
六、AI 音樂生成的優勢與限制
優勢：
- ✅ 快速生成創作靈感，降低創作門檻
- ✅ 提升產出速度與數量，尤其適合商業場景（社群短影音、廣告）
- ✅ 協助作曲練習與教學模擬，適合學習者與教育工作者
- ✅ 支援多種風格與情緒，擴大創作視野
限制：
- ⚠️ 音樂結構有時缺乏人性與情感深度
- ⚠️ 和聲或節奏設計偶有不自然處，需人工微調
- ⚠️ 版權與創作歸屬仍有爭議，需確認平台授權與條款
- ⚠️ 難以做出完整配唱或歌詞創作，需與人聲生成工具結合
七、未來趨勢：AI 音樂進入創作共創的新階段
🔹 1. AI 聲音與人聲融合：更自然的虛擬歌手出現
結合 TTS（文字轉語音）與人聲模擬技術，將讓 AI 歌手如真實般演唱，甚至模仿指定聲音風格。
🔹 2. 多模態創作：從文字 / 圖像 / 動作轉化為音樂
未來創作將不只輸入音符，而是輸入一段故事、一張畫、一段影片，AI 自動生成對應音樂。
🔹 3. AI 編曲協作插件嵌入 DAW
音樂製作軟體將直接內建 AI 編曲模組（如 Logic Pro X 的 AI chord assistant），支援即時和弦推薦與自動配器。
🔹 4. 原創與混搭的邊界模糊
AI 將能將不同音樂素材重組融合，催生新的「音樂拼貼」與跨風格創作文化。
結語：AI 是創作者的夥伴，不是音樂的終點
AI 不會取代真正的音樂創作者，但它將改變創作的流程與方式。從靈感生成、素材打樣、快速原型設計，到最終製作，AI 提供的是一套「延伸創作力」的工具組。
你不需要是音樂系畢業，也不必會彈鋼琴，只要願意學習、願意實驗，就能透過 AI 建立起屬於你的音樂風格。現在就開始，讓 AI 成為你的共同作曲家，開啟屬於你與音樂的新對話吧！
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